קטגוריות
אמנות ישראלית תערוכה בגלריה

יריד צבע טרי 6

אתמול התקיימה התצוגה המקדימה של יריד צבע טרי- היריד לאמנות עכשווית, המתקיים זו השנה השישית ויימשך עד מוצאי שבת (25.5).
צבע טרי הוא אירוע האמנות השנתי המוביל והמשמעותי בישראל עם למעלה מ-30,000 מבקרים מדי שנה. מעבר להיותו אירוע מסחרי- חברתי, הוא נדבך חשוב בפריחה התרבותית והאמנותית בארץ המפגיש בין אמנים ותיקים, אמנים צעירים, שוחרי אמנות ואנשי מקצוע בתחום.
היריד מתקיים כל שנה במתחם אחר בת"א והשנה נבחר המרכז הלוגיסטי החדש ברח' תל גיבורים 48 בדרום ת"א.
השנה היריד התרחב לטריטוריה חדשה ולצד יריד האמנות הוותיק מתקיים גם יריד העיצוב החדש "עיצוב טרי". ביריד מוצגים פרויקטים מקוריים וחדשניים של מעצבים ישראלים, גלריות וחנויות עצוב מובילות לצד חממת מעצבים צעירים ומבטיחים בתחילת דרכם המקצועית. שני הירידים מתקיימים במתחם אחד, במבנים נפרדים ומציעים חוויה כפולה במחיר אחד ( 38 ש"ח לתושב ת"א / 45 ₪ לאורח). המטרה של מארגנות ויוזמות היריד (שרון טילינגר ויפעת גוריון) היא לענות על הביקוש ההדדי – של המעצבים בחשיפה ובפרנסה ושל אוהבי העיצוב ברכישת פריטים מעוצבים ומקוריים.

הגאווה של יריד האמנות היא חממת האמנים העצמאיים – הכוללת השנה 47 אמנים שנבחרו ע"י ועדת קבלה מקצועית מתוך אלף אמנים שהגישו מועמדות. ההגשה של העבודות בצורה אנונימית לוועדת הקבלה מבטיחה שוויון הזדמנויות לכל המועמדים. אמנים אלו אינם מיוצגים ע"י גלריה ולרובם זו הזדמנות ראשונה לחשוף את כשרונם וליצור קשר ישיר עם אנשי מקצוע בתחום וקהל חובב אמנות. הם זוכים לקבל מהיריד שירות אוצרות, תלייה ומכירה ע"י נציגים הנותנים רקע למבקרים על עבודותיהם.
מחירי העבודות של האמנים העצמאיים נעים בין בין 500 ל-10.000 ש"ח.
השפע הוא גדול וקשה להכילו בביקור חד פעמי אך התרשמתי מצילומי הפוטומונטאג של לירון קרול, ציורי השמן של תמר הירשפלד ואמיר גניסלב, עבודות של רובי בקל שעשויות בטכניקה מעניינת (אבק על קנבס), צילומים של ליאת אלבלינג ועבודות של ברק בנדל (שמן על עץ) ועידו מרקוס (שמן על עץ).

ביריד הוצגה תערוכת יחיד של האמנים אלהם רוקני ומתן מיטווך אשר זכו שנה שעברה בפרס האמן המבטיח (40,000 ₪) שמוענק ע"י אוסף יגאל אהובי. רוקני מציגה שלוש סדרות של עבודות צבעוניות העוסקות באסלאם ממחוזות ילדותה באיראן ומיטווך מציג שלוש עבודות המתכתבות עם יצירות ידועות של אמנים עכשווים כמו ג'ף קונס, דמיאן הרסט ואנדראס גורסקי.
חממת הווידיאו מציגה עבודות וידיאו באוצרות של מתן דאובה. העבודות של לני דינר דותן, כרמל מיכאלי, הדס אמה קדר, לירון קרול ודן מיכאל רוזנברג מעוררות מחשבה והן עוסקות במקומה של הדמות הנשית בחברה שבה אנו חיים.
בהמשך למסורת של שנים קודמות פרויקט הגלויה הסודית מציג למכירה בעילום שם אלף עבודות אמנות מקוריות בגודל גלויה של אמנים ותיקים וצעירים אשר נמכרים במחיר אחיד של 180 ₪. ההכנסות מהפרויקט מועברות למרכז מאירהוף לחינוך לאמנות של מוזיאון ת"א.
במסגרת "פרויקט מיוחד" של היריד כדאי לבקר בביתן של ST-art שמציג את העבודה "בעקבות בייקון" של מישל פלטניק אשר משלב מספר מדיומים כמו מיצג, וידאו, צילום וציור. פלטניק מחייה סצנות מציוריו של פרנסיס בייקון והתוצאה מעוררת עניין רב. הוא בונה מודלים תלת ממדיים המהווים תפאורה לעבודות הווידיאו והצילומים המופיעים בסדרה.

במתחם הגלריות העצמאיות ניתן להתרשם בכל ביתן מתצוגה מרהיבה של אמני הגלריה. הגלריות המשתתפות הן: אלון שגב, גבעון, גורדון, גורדון 2, ג'ולי מ., זומר, זימאק, חזי כהן, טדסקי, מיקה, מרכז גוטסמן לתחריט, משרד בתל אביב, נגא, נלי אמן, עינגא, קונטמפוררי ביי גלוקונדה, רו ארט, רוזנפלד, רוטשילד, ארטסטיישן, אגריפס 12, בנימין, P8.
אין ספק שמדובר בהפינינג אמנות ועיצוב גדול, צבעוני ותוסס אשר נותן הזדמנות מצוינת להתעדכן בכל מה שקורה בסצנה המקומית. המבקרים באים בהמוניהם כדי לראות ולתמוך באמנות עכשווית ולרכוש עבודות במחירים בהחלט שפויים. בחמש השנים האחרונות יריד צבע טרי הצליח לשבור את המיתוס שדרוש הון כדי לרכוש אמנות מקורית והצליח לעמוד במטרתו לקרב את האמנות הישראלית לקהל הרחב.
אם אתם חובבי אמנות ועיצוב ומעוניינים לרכוש עבודות מומלץ להזדרז ולהגיע ליריד כי רוב העבודות מוצאות להם בית חדש מהר מאוד…..
שולחת לכם טעימה קטנה מצילומים שצילמתי…..

[dpg folder="/NZ Art/תערוכות/יריד צבע טרי 6   מאי 2013/מכווצים צבע טרי"]

קטגוריות
אמנות ישראלית ביקור בסטודיו

מוש קאשי- ביקור סטודיו

הסטודיו של מוש קאשי נמצא בבניין ישן המיועד להריסה באזור המוסכים של דרום ת"א. פגשתי את מוש יום אחרי ששודרה עליו כתבת פרופיל "לגעת ברוח" בערוץ הראשון ובה נחשפתי לביוגרפיה ולאישיות החמה שלו. במציאות, גיליתי אמן נפלא ומקורי, צייר ופסל עדין נפש וצנוע המתנסח ברהיטות יוצאת דופן.
קאשי מיוצג כבר שש עשרה שנה ע"י גלרית נגא וב-2012 היתה לו תערוכת יחיד מקיפה במוזיאון תפן אותה אצרה האוצרת רותי אופק. בתערוכה הוצגו סדרות של עבודות שנוצרו בשנים האחרונות ומיצב ענק של כדורי זהב עשויים מפורצלן ומצופים זהב 24 קראט.
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/mosh kashi.JPG" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/DSC01530.JPG" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/Board, oil on canvas, 180x200cm 2003.jpg" direction="right"]

קאשי פרץ לתודעה הציבורית בשנות ה-90 לאחר שסיים תואר ראשון במדרשה, תואר שני באנגליה, שהות של שנתיים בניו יורק וחצי שנה בפריז. העבודות שלו מושפעות מחוויותיו בשכונת נחלאות בירושלים ומהשדות האינסופיים של פנימיית בן שמן שם העביר את ילדותו ונעוריו.
קאשי מצייר במכחולים דקים בצבעי שמן דימויים צימחיים מן הטבע, שדות צחיחים ואפלולים ומרחבים אינסופיים ליליים. הטבע של קאשי לא עוסק בפריחה וליבלוב אלא בציורי סבך צפופים של ענפים/ זרדים מסועפים ההולכים ומידקקים, נטולי עלים, דוקרים ואפרורים. הטבע במלוא הפשטות שלו ….
לדברי קאשי, הציורים שלו נוצרים בסדרות ( ביניהן : Nocturno, Forest green, Cronos, Yellow fields, Ivory dawn ועוד) כאשר בסדרה כולה יש התפתחות איטית ומחקרית של הנושא. אמנם כל ציור עומד בפני עצמו אך הצפייה בסידרה כולה מאפשרת להבין את המהות, השפה וההתפתחות מציור ציור.
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/_MG_1823.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/mosh kashi,crimzon tree,2009,oil on canvas,80x80cm jpg.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/Crimson fields, oil on canvas. 80×110, 2011.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/Nocturno, oil on canvas, 30×40, 2011(3).jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/Silver forest, oil on canvas, 160×140, 2011 (2).jpg" direction="right"]

הסגנון שלו מזכיר מצד אחד את הרומנטיקה של קספר דוד פרידריך (בן המאה ה-19) ומצד אחר את הציור המופשט של המאה ה-20 כמו מרק רותקו. הציור של קאשי מוקפד ומדוייק מאוד, דרמטי באיפוק שלו. זו עבודה סיזיפית הדורשת המון שעות של ריכוז ולדברי קאשי הוא מתנתק בסטודיו מהוויה היומיומית ונכנס להלך רוח מדידטיבי המאפשר לו ליצור בשקט.
העולם על פי קאשי הוא עולם מיסתורי של לילה ואפלה. הוא מתייחס אל האור כאל מצרך נדיר, מעין חומר יקר מציאות. האור הרך והמעומעם משאיר את הצופה בחוסר בהירות לגבי הזמן, ספק זריחה ספק שקיעה, מעין מימד מרתק של אותו קו תפר של היפרדות היום מן הלילה או הלילה מן היום.  בעבודות שלו אין זיקה למקום קונקרטי וריאלי, אין התחלה ואין סוף, אין זמן ואין מראה מקום. התודעה והדימיון מתערבבים עם המציאות.
סוד הקסם בעבודות של קאשי הוא ההתבוננות האיטית והממושכת שצריך להקדיש להם: חשוב להתעמק ולפענח את הרבדים הטמונים בהם, להרהר ולשקוע בטבע הנשגב והמיסטי.
קאשי הציג את יצירותיו בתערוכות רבות בארץ ובעולם וזכה בפרסים שונים במהלך השנים. הוא גם עוסק בהוראה לפיסול במחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל.

העבודות של קאשי עוצמתיות בשקט ובמיסתורין שלהם ובאסתטיקה המדויקת והמוקפדת.

שולחת לכם טעימה קטנה שתוכלו להתרשם…..

[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/bois, oil on canvas, 120x80cm, 2006.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/double vie,204x200cm, oil on canvas, 1997.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/תמונה 1.JPG" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/תמונה 2.JPG" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/תמונה 4.JPG" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/Forest green 2 (diptych), oil on canvas, 110x80cm, 2011.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/מוש קאשי/מוש קאשי- מכווצים/Untitled, oil on canvas, 210x110cm, 2010.jpg" direction="right"]

 

 

קטגוריות
אמנות ישראלית תערוכות במוזיאונים

מרטירים – תערוכה של ישראל חמד

את התערוכה "מרטירים" של האמן ישראל חמד ראיתי במוזיאון רמת גן לפני ארוע הפתיחה הרשמי. למען גילוי נאות לא שמעתי לפני כן על האמן והגעתי לערב הפתיחה כדי להכירו באופן אישי. ישראל סיפר לי שיש לו תואר שני במשפטים ושהוא אוטודידקט. הוא למד ציור שלוש שנים בסטודיו של מאיה כהן לוי, אמנית מוערכת בפני עצמה אשר אצרה לכבודו תערוכה מוזיאלית ראשונה. ישראל חמד מציג בתערוכה עבודות שצויירו בשלוש שנים האחרונות וברובן מצוירות דמויות של גברים. הוא מתמקד ומאדיר את הגוף הגברי המושלם ומצייר בעיקר דמויות של חיילים, חברים קרובים, מתבגרים וציורי דיוקן. הדמויות שלו שאובות ממגזינים לאופנה, תצלומים שהוא מצלם בשיגרת הרחוב ורפרדוקציות של יצירות קלאסיות.
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – שתי דמויות.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד – דמות בכיסוי ראש.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – גבר בחולצת פסים.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – דמות אתלט.jpg" direction="right"]
הביקור בתערוכה עורר בי תחושה מעורבת של קושי וסקרנות גם יחד. מצד אחד ישראל משתמש בטכניקה מרהיבה של "אימפסטו" שבה נעשה שימוש בשכבות עבות של צבעי שמן. קשה שלא להתרשם מהצבעוניות האקספרסיבית וממשיכות המכחול על פני הבד אשר יוצרות נוכחות חומרית חזקה, כמעט פיסולית. מצד שני משהו בתוכן ובמצבים המתוארים גרם לי חוסר שקט: בציור "מתרחץ" מתואר בחור צעיר על שפת הבריכה כאשר מכנסיו מופשלים וידו אוחזת פרח המסתיר את אזור חלציו, בציור "מפגש" מתואר חייל לבוש במעיל צבאי הניצב מאחורי גבר עירום אשר עינו מכוסות במטפחת. הדמויות של חמד משדרות תחושה של ניכור ובדידות: אין ביניהן קשר עין או קירבה אנושית ואין להם קשר עין עם הצופה בהם.
קשה שלא לשים לב לניגוד הקיים בדמויות של ישראל. מצד אחד הגוף הגברי מושלם, חיוני ואידאלי ומצד שני הדמויות פגיעות, מכוסות עיניים, ממתינות בחוסר אונים לגורלן.
התערוכה מתייחסת לפגיעות שהדמויות מקרינות וה"מרטיריות" שמהדהדת מהן שבאה לידי ביטוי במבטים שלהם ובכיסוי העיניים של חלק מהדמויות.
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – מפגש.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – מתרחץ.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – שני גברים עם עמוד חשמל.jpg" direction="right"]
אני התרשמתי מהדיוקנאות של ג'קובס שבהם הדמות יושנת או מעשנת ומניחה כוס קפה על השולחן והתאהבתי בציור נוסף, ארצישראלי, שבו בחור צעיר לבוש בבגדי צופים ומנגן בפסנתר.
ישראל חמד הוא אמן צעיר ומבטיח אשר נטש את עולם המשפטים לטובת האהבה לציור ולעולם האמנות. שווה בהחלט שתכירו ותחשפו לעבודות שלו.
שולחת לכם "טעימה" קטנה מהתערוכה שלו במוזיאון רמת גן, אל תפספסו…..לכו לראות.
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – בחור צעיר מנגן בפסנתר.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – כוס קפה וסיגריה.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – אידיליה.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – חייל.jpg" direction="right"]
[dps path="/NZ Art/ספריית אמנים/ישראל חמד/ישראל חמד מכווצים/ישראל חמד – שתי דמויות תחת עץ.jpg" direction="right"]